欢迎阅读《从概念到银幕》专题，这一系列文章将带你走进《星球大战》电影的幕后，探索你最喜欢的角色、载具、生物、地点或场景在登上大银幕之前经历过哪些阶段。
奴隶一号（Slave I）与船主波巴·费特（Boba Fett）一样神秘莫测而背景有趣。在这篇文章中，我们将掀开船壳板一窥究竟，看看是什么让奴隶一号飞上大银幕，飞进观众的心。
罗迪斯-贾梅罗绘制的奴隶一号概念画
概念
追捕汉·索罗（Han Solo）的赏金猎人到《帝国反击战》的第二稿才被提及，其中就包括波巴·费特。这份草稿虽然并没有具体描写他的飞船，但确实包含了汉被冷冻和被带走的关键场景，于是人们必须设计一艘飞船出来。这项工作像往常一样落在了拉尔夫·麦夸里（Ralph McQuarrie）和乔·约翰斯顿（Joe Johnston）肩上。虽然飞船的主体最终将由尼洛·罗迪斯-贾梅罗（Nilo Rodis-Jamero）设计完成，但麦夸里起初想出了乌格瑙特人（Ugnaughts）为费特工作的主意，并因此设计了一个大得多的驾驶舱，其飞行员座椅后面还有一排座位。
在罗迪斯-贾梅罗基于他有一天看到的雷达碟做出早期设计的情况下，原始设计呈现的飞船要显得更圆。后来的椭圆外形则是因一张令人困惑的侧视图而生，那为如何绘制该飞船确立了新方向。这样的椭圆外形从船尾的角度可以最清楚地看到。
有一种流行的说法认为，该飞船的外形是基于马林县ILM大楼外面的路灯，但据罗迪斯-贾梅罗透露，这其实纯属巧合。除了路灯之外，奴隶一号的外形还被人们开玩笑地与熨斗联系起来。约翰·范·弗利特（John van Vliet，视觉效果总监之一）会画一张这艘飞船被一个女人用来熨烫衣服的图。
处理模型——肯·罗尔斯顿在为定格拍摄做准备。模型的驾驶舱细部。
模型
在飞船拥有非典型设计和曲面舱盖的情况下，打造会飞上银幕的实体模型成为洛恩·彼得森（Lorne Petersen）和他手下团队的任务。为了预防曲面上在摄影机经过时出现任何可能搞砸镜头的反射，他们决定确保每个模型都拥有可更换的挡风玻璃——一套是完全透明式，另一套则是不透明式。在这块挡风玻璃后面有伊斯·欧阳（Ease Owyeung）设计的细致驾驶舱，那在玻璃透明时尤其清晰可见。
这支团队选择用定格动画技术来表现奴隶一号支撑翼的旋转。由于在飞船上添加了那么多细节，他们很期望能在下一部电影中看到它，但最终只有波巴·费特在《绝地归来》中归来。
埃伦肖在处理东着陆平台遮片绘画埃伦肖在处理东着陆平台遮片绘画
登上银幕
在19天的拍摄日程中，杰里米·布洛克（Jeremy Bulloch，扮演波巴·费特的演员）的大部分时间花在不同的布景里，而非在奴隶一号上。不过，他最后一天的拍摄要用到特德·安布罗斯（Ted Ambrose）和第二摄制组搭建的驾驶舱场景。该布景以罗迪斯-贾梅罗的概念画为基础，用到了一部分从歼星舰布景回收的库存控制面板。为了让飞船看起来不一样，面板被上下颠倒放置，还换装了各种各样的开关。
在接下来的两个月中，ILM会拍摄双体云车等多艘飞船的模型。他们还会拍摄奴隶一号飞过太空废弃物的场景，以及角色看到飞船离开云城的镜头。
《帝国反击战》中汉·索罗被带上飞船时，奴隶一号停在东着陆平台的镜头结合了许多元素。飞船模型除去驾驶舱后拍成的照片被与出自哈里森·埃伦肖（Harrison Ellenshaw）之手的遮片绘画结合，驾驶舱也由他绘制而成。费特、冲锋队员和搬运人员的实景镜头随后被添加进去。闪烁的红光通过二次曝光手段实现，运送碳凝块的叉车则被一块“活动裂片”伪装起来。
音效
江道格为《克隆人的进攻》绘制的概念画。库尔特绘制的奴隶一号驾驶舱细部
在为奴隶一号创造音效时，本·伯特（Ben Burtt）用的是他为太空飞船创造音效时的一贯做法：考虑飞船如何设计出来，外形是什么样子，移动速度有多快，以及能够做什么。就奴隶一号的起飞音效而言，伯特结合了两种声音，一种是一个小号的呜呜声，另一种则是他自己那辆1971款道奇Duster在一条沙漠公路上行驶时的喇叭声。
特别版
在上映于1997年的正传三部曲特别版中，千年隼号飞出歼星舰丢弃的飘浮垃圾时，ILM用CGI添加了一个奴隶一号追赶在后的补充镜头。
在《克隆人的进攻》中归来
剧本的早期草稿添加了乔米·费特（J’mee，他的名字最终被改成詹戈），并将其确立为正传中成年波巴·费特和冲锋队员的前身。虽然关于这些早期剧本几乎没有什么明确信息，但考虑到这部电影处理了波巴的起源，我们完全可以认为奴隶一号一直多少有些戏份。詹戈（Jango）的服装起初要像克隆人士兵一样是白色（就像波巴的原始概念设计一样），但在试验材料的过程中，团队决定换成最终使用的银色。奴隶一号于是也涂上了与詹戈的服装相配的颜色，外观也显得比在波巴手中时更新些。
不同于《帝国反击战》中使用的模型，《克隆人的进攻》中的这艘飞船绝大部分都要用数字技术创造。由于奴隶一号的原始模型当时正在华盛顿的史密森尼博物馆（Smithsonian）展览，ILM的计算机模型师转而用照片作为参考。至于观众看到詹戈和波巴驾驶飞船的几个反应镜头，剧组再次基于库尔特·考夫曼（Kurt Kaufman）的概念画搭建了一个实体驾驶舱，但这一次的细节要更为丰富。摄影棚中搭建了拍摄打斗场景用的卡米诺（Kamino）着陆平台，奴隶一号则是后来用数字技术添加进去。在打斗场景结束之后特穆拉·莫里森（Temuera Morrison，饰 詹戈·费特）登上飞船时，我们可以推测剧组用了绿箱子来创造登船坡道。这个布景还会用于拍摄欧比-旺的到来，那时背景中添加了一个绝地星际战斗机道具。
就像詹戈和欧比-旺的打斗场景一样，ILM的人也为欧比-旺的德尔塔-7（Delta-7）和奴隶一号在小行星带的追逐场景制作了动画影像分镜。莫里森后来透露了看到整个场景播放出来对他有多大帮助，那样他就能知道他们各自的戏份究竟安排在哪里。剧本最初把这段追逐场景写得更为镇静，更像是一场致命的猫鼠游戏，但是出于对节奏的考虑，这在电影的初剪版完成之后被做了修改。
在奴隶一号归来后要上演更多动作场景的情况下，音效库必须加以拓展，不再只有《帝国反击战》中的起飞音效。新的音效包括飞船飞过时的声响，以及热追踪导弹（这因遥测技术的使用而成为现实）和激光炮的效果。然而，最重大的音效时刻却属于奴隶一号为摆脱欧比-旺·克诺比而投放的震波炸弹。
这种武器以及爆炸背后的想法实际上由来已久，能追溯到本·伯特在《新希望》制作期间曾试图创造的效果。伯特对他称为“太空以太爆炸”的概念进行过许多试验，那是指太空中的爆炸，听起来应该与在行星大气层中的爆炸有所不同。然而，卢卡斯并不喜欢他的尝试，最终采用了电影中的那种声音。为了使音效变得完整，伯特还添加了一段延迟，亦即在声波武器砰然响起之前制造一个声音空洞，他的灵感则来源于现实生活中我们会先看到闪电后听到雷声的现象。那砰然一声的来源仍然不得而知，伯特倾向于保守其中的秘密。因为电影中声音缺席在当时是前所未有的事，评估本片的技术员甚至认为拷贝有音频问题，需要进行修复。
《克隆人战争》中奴隶一号的细致模型图
在为《西斯的复仇》编写故事的初期阶段，卢卡斯略微考虑过让波巴·费特回归，但由于电影要聚焦于安纳金堕入黑暗面的过程，他很快就放弃了这一想法。当时曾有传言称电影会让波巴会开着奴隶一号归来，向梅斯·温杜复仇并很可能最终将他杀死，以此表现为什么达斯·维达在《帝国反击战》中会警告他要让猎物分毫无损。现在我们不太清楚这些传言中藏着多少真相，但这听起来确实与《克隆人战争》第二季的“死亡陷阱”（Death Trap）、“R2回家”（R2 Come Home）和“致命追查”（Lethal Trackdown）几集非常相似。在这几集中，我们会看到波巴·费特在博斯克（Bossk）和奥拉·辛（Aurra Sing）的帮助下试图干掉梅斯·温杜（Mace Windu），最终却被梅斯和安纳金俘虏。奴隶一号在这几集中最令人难忘的场景出现在最后，当时阿索卡（Ahsoka）用原力紧贴在飞船外面，奋力阻止奥拉·辛逃跑。阿索卡最终切开了一个稳定翼，奴隶一号在剧烈爆炸中坠毁。这几集会将飞船的设计拓展到包含气闸，并使涂装在詹戈原本采用的蓝白双色基础上变得更为柔和。拉尔夫·麦夸里的原始设计还有一个不错的细节会在这艘CG版飞船上得到体现——更大的驾驶舱、额外的座椅和驾驶座后面站人的空间。
直到第五季第九集“统一战线”（A Necessary Bond），我们才会看到奴隶一号在坠毁之后发生了什么。这一集揭露飞船被杭多·奥纳卡（Hondo Ohnaka）藏到了一座秘密机库，他重新装配好飞船，并将其涂装换成我们熟悉的橄榄绿和棕色。除了涂装较新且更颜色较丰富以外，唯一不同点就是多出这名威奎（Weequay）海盗的个人标志。这一集的概念画会表现出奴隶一号在颜色上经历过的四个阶段。
无论奴隶一号是蓝白双色还是橄榄绿和棕色，这艘飞船毫无疑问都显得酷劲十足，而我们也都迫不及待想看到它再次出现。谁知道呢，也许有一天我们真能看到波巴·费特如何从杭多手中夺回飞船！
资料来源：The Making of The Empire Strikes Back、The Sounds of Star Wars、Sculpting a Galaxy和Star Wars Mythmaking: Behind The Scenes of Aotc
原文：FROM CONCEPT TO SCREEN: SLAVE I | 
发表于 2018-5-2 21:48