实话实说，起先我并不知道这部电影是依托于音乐剧的再改编，观影过程中在暖气十足的放映厅里酣睡了十分钟，最后草率得出这是一部还算不错的音乐电影的结论。然而当看到舞台版本时，我的感觉就像是脑海里一直埋着的一卡车的C4终于被某个混蛋按下了遥控器端的开关，于是......《悲惨世界》成了唯一一部让我在电影院连看三遍的影片，并毫无疑问成为我的年度最佳电影之一。
音乐剧电影最看重的东西无非三样：导演、演员，以及演员唱功，尤其是《悲惨世界》这样的舞台剧直接改编的作品，稍微一砸就会受到各种年龄层的粉丝板砖伺候。此前《歌剧魅影》电影版受到各路口诛笔伐正是如此，不过介于该片预算严重不足，也是可以理解的。
而《悲惨世界》的各路人马可谓随手一挑就是在各界首屈一指的人物：导演，汤姆·霍伯，奥斯卡最佳导演；制片人：卡梅隆·麦金托什，英国金牌戏剧制作人，出品的代表作就有《悲惨世界》和《歌剧魅影》；各大主演更不用说，这部电影票房票房甚丰，很大程度上也许都是得益于大明星们的粉丝。主角冉阿让又大家耳熟能详的金刚狼休·杰克曼扮演，由于他在走上影视道路之前在百老汇就有过多年的历练，唱功理论上是不成问题的。安妮·海瑟薇也有非常扎实的演唱功底。一众配角和龙套也几乎来自于伦敦西区，值得一提的是艾潘妮的扮演者萨曼莎·巴克斯此前也在《悲惨世界25周年演唱会》中扮演同一角色；主教则是从1985年就在原剧中扮演冉阿让，长达将近20年的老戏骨科姆·威尔金森。可谓万事俱备，只看东风。
但是电影和音乐剧最大的不同在于对表演的成分着重，若仅仅是将音乐剧原封不动地搬上荧幕，一来原版的粉丝看不到改编的意义会有所不满，二来平时就没有进剧场看音乐剧的闲情逸致，而现在只是想花7刀消磨晚饭后时间的轻度观众也不太可能買账，所以相对原作进行相应的调整是必须的，这就看导演对剧情衔接、场景展现的功底何在了。
导演汤姆·霍伯无疑再次证明自己是电影界的新一代大师级导演，全片大规模使用CG的场景屈指可数，而开头就几乎占了一半：镜头先从水下特写一块漂在水面的残破法国国旗，在隆隆的鼓声中升出水面，随后便是音乐剧迷们熟悉的雄壮开场乐，同时展现出一场惨烈海战之后，军用港口旁一艘艘破烂的军舰。而我们的24601号囚犯冉阿让便正和军港内的狱友们将一艘论体积几乎不可能拉得动的军舰拖入港内。还有什么比涛声和囚犯们整齐划一的呼喊声更配得上《悲惨世界》的开场乐呢？就连我第一次观看，还没有看过原版音乐剧时也被此情此景吓得正襟危坐。这个开场可谓是汤姆·霍伯对观众们的下马威。
但是下马威之后，整部电影便在场景上显得比较脱力，布景的舞台感十足，巴黎人民起义的段落则格外明显，让轰轰烈烈的起义看上去略像一群熊孩子的小打小闹。由于大量的镜头是又肩扛摄像机拍摄的，画面也是时不时的鬼畜：冉阿让被老主教谅解之后的唱段中，镜头在两人之间交换特写，于是摄像机的晃动就非常显眼，让我不由的产生看《谍影重重》的既视感；人物独唱时的镜头也不灵活，芳汀的经典独唱《I dreamed a dream》则一直都对着安妮·海瑟薇特写，看着无数人的荧幕女神被折腾成这幅惨样，起初肯定无不动容，而两三分钟过去（这首歌的电影版有将近5分钟），歌曲进去高潮，镜头依然如故，最起码是我就开始觉得有点不对劲了，我觉得如果这时候让安妮·海瑟薇走上甲板，在寒夜中对月独唱可能效果会更好。罗素·克劳扮演的沙威警长独唱《Stars》时，天上更是看不到几颗星星......但是除此之外，对镜头的运用、场景的转换、甚至是龙套的走位都是可圈可点，《One day more》中在各个人物之间的镜头转换恰到好处，起义的场景虽然略显简陋，但是全民皆兵拖家带口以及街垒失陷时冲突的血腥都能给人留下极其深刻的印象，营造出舞台剧所无法达到的史诗感。
狼叔出众的演技并不能说将音乐剧版的冉阿让提升到了新的高度，但表演上也是几乎无可挑剔，自我反省时的哽咽和愤怒，自首时的绝决，对决沙威时立场的坚定，以及对柯赛特的柔情几乎都非常到位，当然最重要的还是唱功。消息称汤姆·霍伯坚持让演员现场演唱，对演员们的唱功可谓是巨大的考验。作为原剧中唯一的男高音角色，狼叔在科姆·威尔金斯、约翰·欧文琼斯和艾菲·波尔【此人是个人认为唱功最好的冉阿让】等人的压力下并没有让人失望，但是表演与演唱并重还是多少有些力不从心，《Bring him home》中他倾尽全力，几个高音依然让人觉得有点勉强，但结合当时的场景也应景的提供了精疲力竭的感觉。
安妮·海瑟薇的芳汀可谓是全片极大的亮点，她的唱功显然比不上Lea Salonga、Madalena Alberto，却唱出了最动人的《I dreamed a dream》。而为了演好芳汀，安妮·海瑟薇直接牺牲掉了长久以来标志性的长头发。
而罗素·克劳的沙威则成了一块不大不小的短板，作为获奖无数的影帝，罗素·克劳将沙威那种刚正不阿却死板教条的形象表演的淋漓尽致，唱腔中却缺乏沙威应有的力道和激动的心情，导致《Stars》听起来非常的平淡，好在投河自尽之前的独唱完美地将这个人物价值观崩溃时的绝望倾腔而出，让他的沙威华丽地谢了幕。
萨曼莎·巴克斯并没有因为有过艾潘妮的演出经验而有任何耍大牌的迹象，相反她显然接受了观众对她在25周年演唱会的表演的意见，改变了自己的唱腔，完全改掉了当时听起来过尖的嗓音，变得低沉了不少，在雨中演唱的《On my own》无不让观众对这个人物怜悯有加。
让我不太满意的是由四小花旦之一的阿曼达·塞弗里德扮演的柯赛特，这位从《妈妈咪呀》走红的演员有着非常卓越的嗓音，而影片中声音却总是非常低而且缺乏热情，表演时的表情也显得木讷不堪，感觉对周遭的一切全然无视，俨然一副花瓶的样子。相反埃迪·雷德梅尼的马吕斯却超水平发挥，不仅唱腔完美，表演中对人物情绪的刻画也很出色。
德纳迪埃夫妇则由萨莎·拜伦·科恩和海伦娜·伯翰·卡特扮演，两人表演唱功都不差，可是后者由于有丰富的疯婆子扮演经验，片中的德纳迪埃夫人也看上去像个疯婆子......将原剧中的泼妇改造成如此形象远非颠覆，但是不由觉得海伦娜阿姨过于重复的人物形象多少产生了审美疲劳。
科姆·威尔金森的神酱油是给音乐剧迷们最大的彩蛋，老爷子沙哑而温婉的唱腔成功地塑造了一个和蔼可亲的主教形象。ABC咖啡馆的革百度个命青年们均是来自伦敦西区的专业演员，却感觉缺乏一些所需热血，尤其是安灼拉，和25周年版中Ramin版相比，多了一分稚气，给人有勇无谋的印象。
歌曲方面电影为了剧情需要对顺序做了一些调整，编曲也做了一些改动，最为显著的莫过于沙威的《Stars》直接早唱了十年，前奏也从竖琴独奏改成交响乐，对这个人物的形象刻画可谓加分不少。而且为了衔接，原剧作曲和作词为狼叔打造了一首新歌《Suddenly》，不过完全没有违和感。同时在特别的场景也对一些唱段做了非常适时的reprise。除了个别剧情需要添加的歌曲化对白显得有些苍白以外，全片的演唱和表演非常平衡而流畅。
《Do you hear the people sing》一曲结束，全片落幕之时，我非常肯定我看见右边一位看上去四十有余的阿姨潸然泪下，也许是因为原剧的结尾就是如此的感人至深，而没有汤姆·霍伯精妙的手笔，想必和这位阿姨一样，看过的版本显然比我多得多的老音乐剧迷们在一个完全不同的艺术形式下再次投入悲惨世界，重温延续近30年的感动。当然本片于我最大的贡献便是让我死心塌地地迷上了这个艺术形式。
对于长时间的《悲惨世界》粉丝，什么都不用说了，趁早看吧，这是属于你们的电影，而对于并不熟悉的观众们来说，这也是2012年一道与众不同的艺术盛宴，值得大多数人的品鉴。
发表于 2013-2-17 14:54
发表于 2013-2-18 11:43
